기예르모 델 토로 <프랑켄슈타인> 비하인드 6: 다시 쓴 현대의 신화

기예르모 델 토로가 메리 셸리의 고전을 재해석한 넷플릭스 오리지널 프랑켄슈타인이 30년 넘는 개인의 숙원을 담아 탄생했습니다. 단순한 리메이크가 아니라, 창조와 책임, 부성과 인간성이라는 주제를 깊이 파고든 이 작품의 비하인드 6가지를 소개합니다.

1. 인생의 숙원, 30년의 염원

어린 시절부터 <프랑켄슈타인>을 자신의 성경처럼 여겼던 델 토로 감독은, 수차례 영화화에 도전했으나 작가 파업·제작사 거절 등으로 번번이 무산돼 왔습니다. 넷플릭스와의 협업으로 마침내 숙원을 이루며, “죽기 전 꼭 남기고 싶은 작품”이라고 밝혔습니다.

2. 창조자 아닌, 타자의 시선

이번 영화는 기존 작품과 달리, 탄생·복수·파멸로 이어지는 괴물 서사에 머물지 않고, ‘막 태어난 타자’의 시선으로 세상을 바라봅니다. “괴물은 흉터가 아닌 감정으로 이루어진 존재”라는 감독의 말처럼, 이전 영화들에서 강조했던 봉합·금속적 이미지 대신 연약하고 인간적인 외형으로 재해석했습니다.

3. 아날로그적 수공예 철학과 세트

실내 세트는 토론토에서, 야외는 스코틀랜드와 런던 일대에서 실제로 손수 지어졌으며, 최대한 디지털·AI 효과를 지양하고 촛불과 자연광 등 클래식한 미장센 연출에 집중했습니다. 미술·촬영팀의 오랜 수공예 노하우가 작품의 리얼리즘을 완성했습니다.

4. 제이콥 엘로디, 막판 캐스팅

괴물 역은 원래 앤드류 가필드가 맡을 예정이었으나 스케줄 문제로 하차, 제작 9주 전 제이콥 엘로디가 긴급 합류했습니다. 분장팀은 단기간에 캐릭터 전체를 재설계해야 했고, 엘로디는 일본 부토댄스와 몽골 후미 창법을 연기 연구에 접목했습니다.

5. 원작을 뛰어넘는 감정과 사회적 메시지

작품은 기존의 괴물=피조물/희생자 구도를 넘어서, 창조자-피조물-부자관계에 걸친 정체성, 책임, 유산의 문제를 집중 조명합니다. 특히 델 토로 감독의 실제 부성관과 어린 시절의 트라우마 경험이 복합적으로 담겼습니다.

6. 음악과 미장센, 괴물의 심장

알렉상드르 데스플라가 맡은 음악은 전통적인 공포음악 대신, 바이올린·피아노·하프 등으로 섬세한 심리와 성장의 순간을 그려냅니다. 감독은 아날로그 음향과 현장의 숨소리·마찰음을 강조해, 신생명체의 첫 심장박동처럼 감정의 결을 전달했습니다.