ギレルモ・デル・トロ<프랑켄슈타인> ビハインド・バックグラウンド6：書き直された現代の神話

ギレルモ・デル・トロがメアリー・シェリーの古典を再解釈したNetflixオリジナル「フランケンシュタイン」が、30年以上の個人的な宿願を込めて誕生しました。 単なるリメイクではなく、創造と責任、父性と人間性というテーマを深く掘り下げたこの作品の舞台裏を6つご紹介します。

1. 人生の宿願、30年の念願

幼い頃から「フランケンシュタイン」を自分のバイブルのように思っていたデル・トロ監督は、何度も映画化に挑戦してきましたが、作家のストライキ・制作会社の拒否などで何度も挫折してきました。ネットフリックスとのコラボレーションでようやく念願を叶え、「死ぬ前に必ず残したい作品」と語っています。

2. 創造者ではなく、他者の視線

今回の映画は、これまでの作品とは異なり、誕生-復讐-破滅に至る怪物の物語にとどまらず、「生まれたばかりの他者」の視線で世界を見つめます。「モンスターは傷跡ではなく感情で構成された存在」という監督の言葉通り、以前の映画で強調していた縫合・金属的なイメージの代わりに、壊れやすく人間的な外見で再解釈しました。

3. アナログ的な手工芸の哲学とセット

屋内セットはトロントで、屋外はスコットランドとロンドン周辺で実際に手作りされ、デジタル・AI効果を極力避け、ろうそくや自然光などクラシックなミジャンセンの演出にこだわりました。美術・撮影チームの長年の手仕事のノウハウが、作品のリアリズムを完成させました。

4. ジェイコブ・エルロディ、直前でキャスト変更

怪物役は当初アンドリュー・ガーフィールドが演じる予定でしたが、スケジュールの都合で降板し、製作9週間前にジェイコブ・エルロディが急遽加わりました。 分장チームは短期間でキャラクター全体を再設計する必要があり、エルロディは日本の舞踏とモンゴルのフミ創法を演技研究に取り入れました。

5. 原作を超える感情と社会的メッセージ

この作品は、従来のモンスター＝被造物/犠牲者という構図を超え、創造者-被造物-父子関係にまたがるアイデンティティ、責任、遺産の問題に焦点を当てています。 特に、デルトロ監督の実在の父性観と幼少期のトラウマ体験が複合的に盛り込まれています。

6. 音楽とミジャンセン、モンスターの心臓

アレクサンドル・デスプラが担当した音楽は、伝統的なホラー音楽ではなく、バイオリン・ピアノ・ハープなどで繊細な心理と成長の瞬間を描きます。監督はアナログな音響と現場の息づかい・摩擦音を強調し、新生物の最初の心臓の鼓動のような感情のきめ細かさを表現しています。