エルメス財団「ラ・ベリエール」の第七回展：残酷な現実の中で

エルメス財団のラ・ヴェリエールにて開催される exhibition「アンテル」は、ベルギーで活動するセネガル出身のアーティスト、ペラジ・グバギディの作品を中心に、多様なアーティストとの対話を促す場となっています. 이번 전시회는 단순히 작품을 나열하는 것이 아니라, 깊이 있는 주제를 통해 관람객과의 연결을 꾀하고 있습니다. グバギディは、植民地主義やアイデンティティといった現代の重要な問題を、独自の視点で表現しており、彼女の作品には強烈なメッセージが込められています. 이제 아래에서 하나씩 확인해보겠습니다.

エルメス財団ラ・ヴェリエール(La Verrière)で開催されるシリーズ展<拡張されたソロ(solos augmentés)>の7番目の主人公は、ベルギーで活動するセネガル・ダカール出身のアーティスト、ペラジ・グバギディ(Pélagie Gbaguidi)である。

残酷な現実の中で

この展覧会はキュレーターのジョエル・リフ(Joël Riff)が3ヶ月ごとに新たに企画し、1人のメインアーティストとその関連性を持つ外部アーティストを招待することが特徴である。今回の展覧会は『アンテル(Antre)』というタイトルで、ペラジ・グバギディの作品とともに新進デザイン集団アイゴ(Aygo)の家具、フランスの作家ソフィ・マリー・ラルーイ(Sophie Marie Larrouy)の文章、マリアン・ベレノ(Marianne Berenhaut)の彫刻、そしてジャマイカ出身のテキスタイル作家ヘッシー(Hessie)の刺繍作品が展示される。

 

『アンテル(Antre)』は隠れ家または洞窟を意味するフランス語で、作家の性向をよく示す言葉である。反権威的で反学問的な態度で作品を創造するペラジ・グバギディは、絵画、ドローイング、パフォーマンス、インスタレーションなど様々な芸術的実践を通じて、植民地主義、移住、アイデンティティ、権力関係といった深刻な社会問題を詩的に表現する。彼女の作品は現実の不条理の中でも存在しない安全な空間を想像し、傷つき分裂した人間性を回復する過程への省察を含んでいる。

グバギディは画用紙を使わず、ノートから切り取った紙、ベッドシーツ、小麦粉の袋など日常的な素材の上にアクリル、鉛筆、パステルなどの顔料を使って絵画とドローイングを完成させる。シンプルな素材だが強烈なメッセージを含んでおり、作品の中の文は彼女の哲学をより明確に表している。

彼女は帝国主義と膨張主義に反対し、私たちが侵害したものと返還されるべきものの間のバランスを見つけ、その結果をどのように受け入れるべきかについての正しい認識を促進することを目指している。これは今日でもなお脅かされている少数民族の現実を反映し、芸術が提供できる『安全な空間』の重要性を強調する。

今回の展覧会は皮肉なことに、彼女が居住するベルギー・ブリュッセルで開催される初めての個展である。彼女は展示会場から南に12km離れた自分のアトリエでほとんどの作品を制作し、特に絵画とドローイングに焦点を当てた。展示会場の壁には、彼女が長い間探求してきた絵画的表現法が込められた作品が掛けられ、招待された外部作家の彫刻、刺繍、家具作品は空間を有機的に構成し、互いに対話するように配置されている。

1933年ジャマイカで生まれ、独学でアーティストになったヘッシー(Hessie)の刺繍作品はグバギディの絵画の間で穏やかな存在感を示す。彼女は『サバイバルアート(Survival Art)』という概念を創始し、容易に入手できる日常的な素材や廃棄物を活用して修繕し癒し、つながる縫製作業を通じて女性の連帯とフェミニズム運動とも結びついたメッセージを伝える。

もう一人の彫刻家マリアン・ベレノ(Marianne Berenhaut)は、社会に残る損傷やトラウマ、不条理を作品で表現する。街中で集めた素材で強烈でありながらも脆い彫刻を作り出し、喪失と記憶を込めた彼女の作品は展覧会の深みをさらに豊かにする。

展示会場で強烈な存在感を示す要素の一つは、ブリュッセルで活動する若いデザイングループ『アイゴ(Aygo)』の家具である。1996～99年生まれのデザイナー4人が集まり2022年に結成した彼らは、独創的なホスピタリティデザインを発表し国際的な注目を集めている。ニューヨークタイムズは2024年9月、彼らの作品を『最も破壊的な芸術的実験』と評した。ペラジ・グバギディは2024年4月、彼らが運営する『エスパス・アイゴ(Espace Aygo)』というアトリエを訪れ、大きな衝撃を受けたという。

彼らが制作したパピエマシェの壁棚、ウレタンゴムでコーティングした浴槽、リサイクル木材を削って作った花瓶などは原初的でありながらも革新的な空間を創造した。彼らの作業方法は現代社会の矛盾を指摘し、芸術的革命を通じて問題解決を模索するグバギディの哲学とつながっている。

結局、『アンテル(Antre)』展は単なる隠れ家ではなく、私たちが直面する問題を解決するための出口を提案する空間である。世代や人種を超えた芸術的対話は私たちの視野を広げ、異なる時代の作家たちが共有する同質性を発見する過程で世代間のコミュニケーションの必要性を認識させる。その中で私たちは芸術が提供する癒しと回復の力を体験することになる。

Information
アンテル(Antre)
場所 ラ・ヴェリエールLa Verrière
期間 2025年1月15日 – 3月29日
営業時間 火曜日-土曜日(12:00 ~ 18:00) *入場無料
ウェブサイト ホームページ

資料提供および協力  エルメス財団