国際ギャラリーでは、単色画の巨匠ハ・ジョンヒョンの個展を開催します。本展は2025年3月20日から5月11日まで、国際ギャラリーK1展示場と韓屋展示場で開催され、代表的なシリーズである「接合(Conjunction)」と2009年以降の連作「その後の接合(Post-Conjunction)」まで、合計30点余りの作品が公開されます。これは2015年、2019年、2022年に続く4回目の個展で、半世紀にわたって油絵を手がけてきた作家が投げかける「絵画とは何か」という問いを中心に、彼の継続的な実験と物質性に対する探求の現在を照明します。今もなお進化を止めないハ・ジョンヒョンの独創的な作品世界を確認できる機会である。

コンテンツ内容

背圧法の進化と新たな解釈

今回の展示に出品された作品は、大きく「接合」と「その後の接合」の2つの連作に分けられます。特に2009年以降に制作された作品は、初期の「接合」が単色中心の静的な繰り返しのジェスチャーに集中していたのとは異なり、より多様な色彩と自由な表現が際立っている。これは、固定されたスタイルを踏襲するのではなく、常に物性の可能性を実験し、時代の変化に柔軟に対応しようとする作家の意志を示している。ハ・ジョンヒョンの代表的な制作方法である「背押法」を理解することは、「接合」連作を理解する上で重要である。背押法は、太い麻布の袋の裏側に絵の具を厚く乗せた後、表側に押し込んで色を塗る独特な方法である。これは一般的な洋画の方法とは異なり、キャンバスの裏側で作業することで労働集約的な特性を持ち、作家の行為と物質が時間の中で積み重なる交感の過程と解釈することができる。また、偶然に発生する効果もこの手法の重要な要素である。背圧法は、韓国戦争後に画家として活動を始めた作家の時代的背景とも関係している。戦後、当時入手しやすかった麻袋を活用し、既存の絵画に対する固定観念を打破しようとする実験的な試みからこの技法が生まれました。今回の展示では、背圧法をベースにした既存の「接合」連作だけでなく、その方法と意味に新たな解釈を加えた新作も一緒に紹介します。特に、ほとんどの作品が韓国で初めて公開されるもので、ハ・ジョンヒョンがどのように自分の画法を今日の美術の文法の中に拡張していくかを集中的に示しています。例えば、<Conjunction 24-52>(2024)は、初期の<接合>連作を連想させながらも、より洗練された白のグラデーションと強い粘性のある絵具が流れ落ちる表現を通じて、色彩感覚と立体感を最大化しました。絵具の質感が画面を区画し、感覚的に迫ってくるのが特徴だ。また、画面構成にも変化が見られる。従来の「結合」連作では垂直的な筆致が主だったのに対し、「Conjunction 23-74」(2023)と「Conjunction 22-90」(2022)では、より自由で計算された斜めの筆のタッチが目立つ。このような変化は、作家の実験が時代と呼吸しながら絶えず進化していることを示している。

豊穣のイメージ、「満船の喜び

K1展示室入口には、2009年以降の「以後接合」連作が展示されている。作家はこれらの作品を「満船の喜び」と表現し、強烈な原色の画面を通して喜びの情緒を表現しようとした。 <以後接合>連作は、従来の<接合>で使用した背圧法を新しい方法で変形し、拡張した結果である。絵画の形式だけでなく、表現方法そのものに対する再解釈が垣間見える。今回の作品では、麻袋の代わりに木製の合板を使用している。木を薄い直線状に切断し、それを餌や絵の具で彩色した韓紙、広葉樹、麻袋布、キャンバス布など様々な素材で包み、各ピースを順次画面上に配置する。端に油絵の具を織った後、もう一枚を加えて絵の具が間に広がるようにする方法だ。その後、作家は広がってきた絵の具の上に油絵の具で塗り重ねたり、スクラッチを加えてリズム感を与える。このような過程を通じて、既存の「接合」連作に新たな要素を加えながら、時代の流れに合わせて絵画の表現方法をさらに拡大している。作家はこれを自ら「満点の喜び」と表現し、自分の作品を定義している。

背圧法の進化と新たな解釈

豊穣のイメージ、「満船の喜び

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