マスギャラリー漢南、目に見えない流れをデザインする。
ソウルの漢南洞(ハンナムドン)にあるマスギャラリー(MASS Gallery)は、単純な展示空間を超え、空間自体が一つの造形言語として機能する場所を提案している。ギャラリーの名前に込められた「MASS」は「様々な要素が集まって一つの形を成す」という意味を持つ。この概念は、造形芸術の文法の中で立体、オブジェ、平面が調和して作り出す空間的な緊張感と調和を中心に再解釈される。
作品と観客の間、流れが作る境界
新しくオープンしたこの空間は、作品と人の動きを中心に据えた設計が目立ちます。床と壁の高低差を利用して、来場者の視線と動線を自然に誘導し、物理的な仕切りがなくても、視覚的な流れを通じて自然な空間分離と接続を同時に実現した。 ここでは、訪問者がどこから先に見て回るべきか悩むことはない。空間が案内人のように機能し、動線が作り出す流れの中で観覧者は本能的に動いたり止まったりする。
幾何学の言語で編まれた美的構造
内部空間は、幾何学的な要素が節制された感覚で配置されている。直線と曲線、面と塊、円形の要素がバランスよく構成され、まるで建築的なオブジェのように機能する。これらの要素は単なる配置以上の意味を持ち、鑑賞者が空間を探索しながら感じる感覚的なリズムを作り出す。作品が置かれた空間とその空間そのものが一緒に調和し、新しい視覚的経験を引き出す構造である。 境界のないファサード、生きているシーンに拡張される 外観も注目に値する。全面ガラス張りのファサードは、ギャラリー内部の活動を自然に外部に露出させ、内と外の境界を崩します。通りを歩く人たちには、作品と観客が混ざり合う光景そのものが、一つの「生きた風景」として伝わる。これは、空間が単に美術を展示する器ではなく、芸術と人の間の有機的な関係を可能にする舞台となるようにする。空間を設計した人たち デザイナー ヤン・ナユン クライアント メスギャラリー メスギャラリー ハンナムは、物理的な構造と造形的な言語が調和した空間を通じて、芸術が滞在する方法について改めて問いかける。 作品、人、空間がどのように一つの流れになるかを体験したいなら、ここでその静かな動きを追いかけてみてほしい。
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