미라노 디자인 위크 2025는 전통을 넘어서는 새로운 형태의 전시로 도시 전체를 화려하게 수놓았습니다. 이번 행사에서는 티포트가 아트 오브제로 변모하고, 북클럽이 패션 브랜드의 철학을 전달하는 수단으로 재창조되는 등 라그주리 브랜드들의 대담한 실험이 펼쳐졌습니다. 루이 비통, 프라다, 에르메스, 구찌, 로에베, 미우미우와 같은 브랜드들은 창의성과 스토리텔링의 진화를 보여주며 다양한 독창적인 공간을 선보였습니다. 이제 구체적인 방법을 아래에서 확인해보도록 하겠습니다.

ミラノデザインウィーク2025、ラグジュアリーブランドの大胆な実験

ミラノデザインウィーク2025(Fuorisalone)では、伝統を超えた新しい形式の展示が街全体を彩った。ティーポットがアートオブジェとなり、ブッククラブがファッションブランドの哲学を伝える手段へと変貌を遂げた。ユニークな空間の企画と融合的なアプローチを通じて、ルイ・ヴィトン、プラダ、エルメス、グッチ、ロエベ、ミウミウなどのラグジュアリーブランドは、創造性とストーリーテリングの進化を示した。

プラダ: 歴史の中の列車で開催されたデザインシンポジウム

プラダフレーム2025はミラノ中央駅で伝説的なアレチーノ(Alechino)列車の上で開催された。王族が乗っていた列車は、今やデジタルと持続可能性、建築、素材についての深い対話が展開されるプラットフォームとして再解釈された。建築家・環境学者・理論家たちが集まったこの空間は、過去と未来が出会う時間のレイヤーを生み出した。

ルイ・ヴィトン: 宮殿の中のホームコレクションの愉快な想像

パラッツォ・セルベローニという新古典主義の建物で、ルイ・ヴィトンはアートファニチャーとホームウェアを展示した。幾何学模様のソファ、ファンキーなターンテーブル、動物イラストの皿、シルバーのピンボールマシンなどで構成されたコレクションは、ブランドアイデンティティとユーモアのセンスが調和を成していた。

エルメス: 職人精神のミニマリズム

La Pelota展示場では、大胆な色彩の花瓶と繊細なカシミヤのブランケットを通じて、エルメスのディテールと職人精神が具現化された。シンプルなオブジェを通じて高級感と実用美のバランスを表現した展示だった。

グッチ: 遺産の再解釈と現代アート

16世紀の修道院の回廊を背景に、グッチはバンブーバッグの歴史的意義を照らし出した。7人の現代アーティストとのコラボレーション、特に韓国の作家イ・シサンの参加によって、感覚的な視覚芸術が重ねられた。

ロエベ: ティーポット、機能と形状の境界を越える

25人のデザイナーが参加したロエベのティーポット展示は、伝統的なオブジェをファッション的な文脈に拡張したプロジェクトだった。ジョ・ミンソク建築家の構造的ティーポット、イ・インジン陶芸家の作品、ナオト・フカサワの宝石のようなティーポットが空間を満たした。機能、美学、国籍を超えたコラボレーションの力が感じられた。

ミウミウ: 文学で女性を語る

ミウミウ文学クラブは若い女性顧客との感情的交流を試みた。今年はシモーヌ・ド・ボーヴォワールとエンチ・フミコの作品を通じて、女性の成長と愛、社会的地位についての討論が展開された。ブッククラブというフォーマットがブランドのフェミニズム的なナラティブを伝える新しいメディアとして機能した。