眩しく透明な美しさ。私たちが覚えている「水滴画家」金昌烈(1929-2021)の作品です。しかし、その美しさの裏には韓国戦争の悲惨な傷と異邦人としての孤独が隠れています。国立現代美術館ソウルで開催される今回の大規模な金昌烈回顧展は、彼の没後初めて開催される展覧会で、私たちが知らなかった水滴の起源と彼の激しかった芸術の旅を総体的に照らし合わせます。

コンテンツ内容

水滴の起源: 傷と苦痛の痕跡

“皮膚にできた穴を見て水滴を描いた”金昌烈にとって水滴は単なる自然現象ではありませんでした。朝鮮戦争当時、数多くの死を目の当たりにした彼にとって、水滴は弾痕のように刻まれた「傷跡」であり、痛みを浄化し、慰める「涙」でした。本展で初めて公開されるニューヨーク時代の未公開ドローイング11点は、具体的な身体と傷の形が水滴に変化していく過程を鮮やかに示し、作品の理解を助けます。

ニューヨークでの挫折、パリでの誕生

1965年、キム・ファンギの勧めでニューヨークに渡ったものの、彼の生活は順風満帆ではありませんでした。豊かな都市で感じた疎外感と芸術家としての欲求不満は、「朝鮮戦争と同じくらい苦しい時間だった」と彼は振り返ります。この時期、彼はアンフォルメルの荒々しい表現の代わりに幾何学的な抽象に転機を迎え、1969年にパリに定住して初めて私たちが知っている「水滴絵画」を始めることになります。粗末な馬小屋を改造した作業室で生まれた最初の水滴画〈夜に起こったこと〉(1972)は、彼の50年の水滴の旅の序章を告げる重要な作品です。

김창열 회고전 총상 현대미술관 국립현대미술관 상처 물방울 화가 현대미술 — 〈無題〉、国立現代美術館

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見逃せない鑑賞ポイント

未公開ドローイング：ニューヨーク時代、内臓や傷が水滴に変わる過程を描いたドローイング11点を通じて、水滴の根源を確認してください。
黄色の意味：悲惨さの中でも生命力を象徴する「黄色」を通して、苦しみを美しさに昇華させた作家の意志を感じてください。
天門〉連作：幼少期に祖父から教わった穿刺の上に水滴を描いた晩年の連作で、作家の人生と芸術が「回帰」する過程を示しています。本展で初公開されます。
アーカイブ空間：パリ時代のアトリエを再現した空間と、作家の育ちを映した映像を通して、彼の人生に一歩近づくことができます。

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展示は彼の生涯に沿って「傷痕」、「現象」、「水滴」、「回帰」の4つのセクションで構成されています。戦争のトラウマを芸術に昇華させ、生涯にわたって一つのテーマを探求し、独自の世界を構築した巨匠の足跡をたどっていくと、煌びやかな水滴の一滴に込められた深い響きを感じることでしょう。

よくある質問（FAQ）

Q.展示期間と場所はどこですか？

A. 2025年8月22日から12月21日まで国立現代美術館ソウル館(6、7、8展示室)で開催されます。

Q.キム・チャンヨル画家はどんな人ですか？

A. 1929年平安南道で生まれ、韓国戦争を経験した韓国現代抽象美術の巨匠です。キム・ファンギ、パク・ソボ、イ・ウファンなどと並んで韓国美術を代表する人物で、50年以上にわたり「水滴」という単一のテーマを探求したことで有名です。

Q.展示をよりよく理解するためのヒントはありますか？

A. 単に水滴のリアルな描写に感心するのではなく、その水滴が作家の人生においてどのような意味(戦争の傷、涙、浄化、回帰など)を持つかを考えながら鑑賞することをお勧めします。各セクションの説明を参考にしながら、作品の変化過程を追ってみてください。