ミュージアムサン「グラウンド」：安藤忠雄とアントニー・ゴムの出会い

洞窟にインスパイアされた空間、「グラウンド

」 ミュージアム山麓のフラワーガーデンの下、まるで古代の石窟のように隠された「グラウンド」は、安藤忠雄がアントニー・ゴムの「私の作品を包み込む洞窟のような空間」というリクエストに応えて設計した空間です

直径25m、高さ7.2mの巨大な円形ドーム型の内部は、人工照明を使わず、天井の小さな円形ガラス窓から入る自然光のみに頼っています。刻々と変化する光は空間の雰囲気を変え、錆びた鉄のブロックで作られたゴーリーの人体彫刻「Block Works」7点の上に時間の流れを刻みます。これはローマのパンテオンを連想させながらも、自然と人工、光と影が交錯するユニークな瞑想体験を提供する。

「グラウンド」を満喫する2つの

1. 方法 音の響きを感じる: ドーム構造の特性上、ここでは小さな足音やささやき声も、空間全体を満たす大きな響きに増幅されます。アントニー・ゴモリは、この予期せぬ音響効果は、空間に活気を与え、観客が自分の存在を明確に認識するための重要な要素だと言います。 一
2. 歩下がって眺める：本格的にスペースに入る前に、ガラス窓から内部を覗くことができる「オブザーベーション・ルーム」にしばらく滞在してみましょう
3. 。
4. 彫刻の間を行き交う他の観客の姿を眺めながら、空間と自分、そして他者との関係を考えること。 これが、二人の巨匠が提案する「グラウンド」の重要な鑑賞法です

「グラウンド」開館に伴い、ミュージアムサン青城ギャラリーでは11月30日まで、アントニー・ゴムの国内最大規模の個展「DRAWING ON SPACE」が開催されます。今回の展示は、彫刻、ドローイング、大型インスタレーション作品など、計48点を通じて空間と身体の関係を探求してきた彼の作品世界を総網羅します。

特に、青城ギャラリー3館を埋め尽くした空間インスタレーション作品「Orbit Field II」は必見の作品です。37個のスチールの円形構造物の間を観客が直接腰をかがめて体を傾けて通過して初めて完成するこの作品は、観客の身体的な経験を作品の一部に引き込み、空間に生命力を与えます。

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都会の喧騒から離れ、自然の中で芸術と建築が与える深い響きを感じたいなら、この秋、ミュージアム・マウンテンへ出かけてみてはいかがでしょうか。安藤忠雄とアントニー・コモリが作り上げたこの特別な空間は、私たちに「生きる力を取り戻す」貴重な時間をプレゼントしてくれることでしょう。

よくある質問 (FAQ)

Q.グラウンド」とアントニー・ゴムの個展はいつまで見ることができますか

？ A. 「グラウンド」は常設展で、個展〈DRAWING ON SPACE〉は2025年11月30日までミュージアムサン青空ギャラリーで開催

さ

れます

購入

‘グラウンド’はどのようなチケットで観覧できますか

？ A. ‘グラウンド’は瞑想館、ジェームズ・スターレル館と同様に、別途入場券が必要な空間です。基本入場券の他に「グラウンドチケット」を追加で購入する必要があります。 個展は基本入場券で観覧することができます

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安藤忠雄とアントニー・ゴーリーとはどんな人物ですか？

A. 安藤忠雄は、露出したコンクリートと光を利用した建築で有名な日本の世界的な建築家であり、美術館の山全体を設計しました。アントニー・ゴーリーは、自分の身体を模した彫刻を通して人間と空間の関係を探求するイギリスの現代彫刻の巨匠です