ついに開館する忠武路「ソウル映画センター」見学 – ソウルシネマテークの新たなスタート

忠武路、「映画の街」になるまでの過程

ソウル映画センターが位置する忠武路(チュンムロ:충무로)は、1950年代、キム・マンギル(金萬吉)監督の西羅伐(ソラバル:서라벌)映画社の立地を起点に映画製作の中心地として成長しました。1960年代には、明洞(ミョンドン)一帯の制作会社が家賃の上昇を避けて近隣に移動し、撮影所、上映館、照明・音響業者まで集まり、映画の生態系が密集しました。当時の監督・スタッフは喫茶店や旅館を拠点にシナリオやキャスティング情報を共有し、新人俳優は抜擢を夢見て街を歩き回りました。

しかし、1995年の映画振興公社の洪陵移転を機に現像所・録音室の利用が途絶え、大型開発とともに家賃の高騰が続き、制作拠点は分散した。スカラ劇場、国道劇場などが相次いで閉館し、2024年には大韓劇場まで閉館し、現在忠武路の映画的な痕跡は大鐘賞受賞作品の標識と忠武路映像センターのオ・ジェミドン(오재미洞)などに一部残っている程度になりました。

なぜ今、シネマテークなのか

シネマテークは単純な上映館ではなく、映画の歴史・美学を保存・研究する映画アーカイブであり、博物館である。観客にとっては非商業的・多様性の映画と出会う窓口であり、創作者にとっては実験と試みを保証する舞台である。パリのシネマテーク・フランセーズ、ニューヨークのフィルム・フォーラムのように、世界各地の機関は、古典上映と希少フィルムの収集・復元で映画文化の基盤を支えてきた。

韓国では2002年にソウル・アートシネマが民間レベルでその役割を果たしたが、レンタル環境による限界が続いていた。これに対し、映画界は「公共性と持続可能性を備えた韓国型シネマテックの必要性を持続的に提起しており、2010年、イ・ミョンセ監督をはじめ、ボン・ジュンホ、パク・チャヌク、チェ・ドンフン、イ・ギョンミなど代表的な映画人たちが専用館の建設推進を公式化した。”映画人にシネマテークは必ず必要な空間”という当時の叫びは、ソウル映画センターで具体化されています。

チョ・ミンソクの建築提案「Montage 4:5」。

ソウル市は2015年に「ソウルシネマテック(仮称)」構想を発表した後、敷地・予算・設計調整を経て計画を練り上げた。2017年末、国内外の建築家5チームが参加した国際指名設計公募で、マススタディーズ・チョ・ミンソク(조민석)のMontage 4:5が最終当選作に選ばれた。

スペースK、ウォンナムギョダンなどで知られるチョ・ミンソクは、ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展の金獅子賞、韓国人初のサーペンタインパビリオン設計などで国際的に認められてきた建築家だ。周囲の文脈を尊重しながらも、「映画のための公共空間」という目的がはっきりしており、審査員団は「都心の公共性に対する新鮮な解釈」と評した。

ソウル映画センター、どう使われるのか

敷地約800㎡の狭い条件を克服するために、地下3階から地上10階まで垂直動線を構成した。4つのオープンな共有空間と5つのボックス型コアが絡み合っており、ロビー・講義室・図書館などには自然光を取り入れ、ボックスゾーンは没入型鑑賞のための上映と保存機能に集中する。

上映館は166席-78席-68席の規模で、芸術・独立・クラシック専用上映を目指す。今月の新人監督展」などの企画を通じて、希少な作品や入手困難な作品を紹介し、アーカイブ・企画展示・批評講座、短編制作ワークショップなどの市民教育プログラムも順次運営する予定だ。約150人収容の屋上オープンシアターは、都心の中の特別な野外上映を実現する舞台として期待を集めている。

コンテンツ流通活性化のためのフィルムマーケットと映画人の専門性強化のための教育、編集室・共有オフィスの提供、年会費ベースのメンバーシップ(貸館・施設割引)も導入する予定だ。センターは9月の試運転を経て、11月中旬の正式開館を目指し、最終準備に入った。

訪問前のチェックポイント

– 開館日程: 11月中旬公式オープン(9月試験運用予定) – キーフォーカス: 芸術/独立/古典上映、アーカイブ・復元、市民教育・展示、フィルムマーケット – 建築ポイント: 垂直タワー型動線、開放型公共空間+ボックス型上映コア、「Montage 4:5」 – 観覧ポイント: 新人監督展、企画復元上映、屋上オープンシアタープログラム