안녕하세요. 오늘은 세계적인 피아니스트 이무 윤창 씨가 2025년 카네기 홀에서 선보일 특별한 리사이틀에 대해 이야기해보려 합니다. 바흐의 '골드베르크 변주곡'을 통해 음악의 깊은 의미와 함께 고요한 순간들이 어우러지는 공연이 될 것으로 기대됩니다. 이처럼 감동적인 공연의 배경과 그 의미를 탐구해보면, 현대 음악의 매력을 다시금 느낄 수 있을 것입니다. 이제 아래에서 하나씩 확인해보겠습니다.

イム・ユンチャン、バッハの沈黙を演奏する – 2025カーネギーホールゴールドベルク変奏曲リサイタル

2025年4月25日、ニューヨークカーネギーホール。 ピアニストイム・ユンチャンが再び舞台に立った。昨年ニューヨークタイムズから「2024年の最高の公演」に選ばれたカーネギーホールデビュー以来、今回はバッハの『ゴールドベルク変奏曲』で戻ってきた。単なる帰還ではなく、音楽と沈黙、解釈と存在が交差する21世紀の青年の孤独な巡礼だった。

アリアからアリアへ、響きより深い沈黙

舞台上のイム・ユンチャンは演奏を始める前、しばらく両手を膝の上に置いて沈黙していた。観客の緊張と期待が最大化された瞬間、「アリア」の最初の音が流れ出た。速くも遅くもなく、ただ曲の構造と流れに耳を傾ける姿勢だった。ディテールよりも全体の流れを意識した演奏は、その後の変奏でも一貫していた。

変奏、消失の美学を設計する

イム・ユンチャンは変奏を線でつなぐのではなく、面のように広げた。3〜6番変奏は色鉛筆をこすりつけてぼかしたような曖昧なトーンで解釈され、13番変奏は体感速度がさらに遅くなり、夜明けの霧のように広がった。15番短調変奏では目に見えない悲しみの糸が舞台を満たし、最後の音はほとんど消えるように演奏された。その響きはすぐに静寂の芸術となった。

25番短調変奏：記憶の中の悲しみとの再会

後半の頂点を成す25番変奏でイム・ユンチャンは最小限のタッチで馴染みのある悲哀を歌った。淡々としたメロディはどこかへ流れ去るように響き、曲は存在するが消え去るような印象を残した。続く26〜29番は次第に押し寄せる波のようにエネルギーを積み上げていった。

30番変奏と絶対的沈黙

30番変奏『クアドリーベット』でイム・ユンチャンはすべての緊張と厳格さを解き放ち、最後を柔軟に締めくくった。そしてアリア・ダ・カポに戻ることでその旅を完成させた。演奏が終わった後彼は手を鍵盤の上に置いたまま静止し、観客は完全な沈黙で応えた。これはこの日の舞台で最も強烈な瞬間だった。

イム・ユンチャン バッハ 沈黙 演奏 カーネギーホール ピアノ クラシック[/caption>

アンコール、たった一つの音

七回のカーテンコールの後、彼は再びピアノに座った。そしてアリアのベースラインだけを静かに押した。1分も満たないこのアンコールは、一篇の回顧のように、バッハの本質を観客に残す最後の贈り物であり、新たな始まりの暗示だった。