世界のデザイン舞台で韓国的な美学が新しい言語として注目されています。その中心に、若いデザイナーデュオ、キム・ユンジとハン・ウネンのスタジオ・ウォルザ([translate:Walza])がいます。彼らは韓国的な思考と現代的な感覚を組み合わせたアートファニチャーやオブジェ、インスタレーション作品を通じて、「最も韓国的なもの」の新しい定義を書いています。小さなオブジェ一つにも空間を圧倒するエネルギーを込めた彼らの作品は、すでにパリのメゾン・ド・オブジェで世界のコレクターの注目を浴びています。

コンテンツ内容

私たちだけのもの」を見つけるための旅程

金属彫刻を専攻したキム・ユンジと陶芸を専攻したハン・アウン。長年の友人であった二人は、一緒に行ったヨーロッパへのバックパッカー旅行で、仕事の方向性を決定づける重要な気づきを得ます。 “様々な文化圏の人々が自分のアイデンティティに誇りを持っている姿に大きな刺激を受けました。私たちだけの作品を作ろうとしていたのに、実は韓国的なものが欠けていたのではないかと気づきました。”この経験をきっかけに、彼らは「韓国的な新しい形を探そう」という共通の目標を立てます。

相反する概念の衝突と調和

スタジオワルザの作業は、常に相反する概念の間の緊張から始まります。空と満ち、余白と密度、陰と陽のように、異なる要素が衝突し、調和する点を探求します。それを現代的な造形言語で再構成し、シンプルなオブジェでも空間全体の雰囲気を変える力を持たせます。

Eclipse」シリーズ：日食と月食の瞬間を捉えた代表作。見る角度によって完全に空っぽに見えたり、満たされているように見えたりする構造を通して、空と満ちの美学を視覚的に具現化します。

おしゃぶり #01時計」：伝統的な装身具であるお守りのタッセルを現代的なオブジェに拡張した作品。細い糸が集まって作り出す高密度の力を表現しています。

インスタレーション「Hap MASS」：「Eclipse」を空間へ拡張したような構造物で、観覧者の視線によって空虚と充満が変化し、実体のない塊の重さを体験させます。

二人の作家の相乗効果、そして未来

アイデアを発散するハンナーン作家と、それを繊細に磨き上げるキム・ユンジ作家。彼らの作業方法は衝突と合意の繰り返しであり、その過程で作られる緊張感がワルザならではの造形言語となります。どちらか一人でも満足できなければ作品を思い切って折りたたむほど完璧を追求する彼らのシナジーは、「ワルザ」という一つの作家を完成させます。

今後、スタジオワジャはセラミックラインの立ち上げや空間プロジェクト、ファッションブランドとのコラボレーションなど、様々な領域への拡張を準備しています。”私たちが共有するものが、韓国的なものになると思います。ワルザが作った韓国的なもの」という新しい定義が出てきてほしいです。”彼らの願いのように、スタジオワルザは自分たちだけの言語で韓国的な美学の新しい地平を切り開いています。

よくある質問(FAQ)

Q.スタジオウォルザ(Walza)」という名前はどういう意味ですか？

A. 「ワルザ(曰者)」は、朝鮮後期の文化・芸術界を導いた集団の名前からとったもので、再び韓国の文化芸術の流れを導いていこうという抱負が込められています。また、「言うワル(曰)」と「自ら自(自)」を書いて、作家として、韓国人として「自分の話をしよう」という意味も込めています。

Q.’韓国的美学’を現代的に解釈するというのはどういう意味ですか？

A. 伝統的な形や文様をそのまま再現することを超えて、「空と満ち」、「余白の美」といった韓国固有の哲学と考え方を現代的な造形言語と美感で表現することを意味します。スタジオウォジャは、これにより、時代を超えて共感できる美しさを追求しています。

Q.スタジオウォジャの作品はどこで見ることができますか？

A. スタジオワルザは、ソウルデザインフェスティバル、ホームテーブルデコフェアなど、国内外の主要なデザインフェアやギャラリー展示に持続的に参加しています。また、公式ウェブサイト(walza.kr)とインスタグラム(@walza.kr)を通じて最新の作品と展示のニュースを確認することができます。